河北何朝宗德化白瓷像一般值多少钱？

何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。有《渡海达摩》等传世，塑像表现了达摩渡海时身着长袍，拱手胸前，双目圆睁，长耳下垂，赤足，立于海浪之上，形象准确，生动传神。

何朝宗是德化窑瓷塑的代表人物，他主要活动在明朝嘉靖、万历年间。何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟的作品，决不轻易烧制，所以何朝宗的传世作品较少，作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。何朝宗的作品，非常强调对人物神情的刻画，他经常把人物放在特定的环境中以表现主题，例如他的《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。

当时德化窑涌现出一批做这类器物的能工巧匠，有何朝宗、林朝景、张寿山、林捷隆、陈伟等人。这些人名不见经传，但作品流传于世，常有他们的款识。在一些明代白瓷观音上，可见到有何朝宗的葫芦形印记。“何朝宗”三字为篆书。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，因此，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。

早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷。而在明初的时候更是由于郑和下西洋的盛举，很大部分瓷器通过海陆运输大量销往了海外，瓷器的外销也由此进入了一个新的阶段。德化制瓷业的发展与其当地的自然环境有关。特的地势，使得这里峰峦叠嶂，深壑峡谷，溪涧纵横，丰富的水力资源，为德化陶瓷生产提供了动力来源。
德化白瓷因其烧制工艺以及各种艺术瓷雕的高度成就，轰动海内外，其中的则以一代瓷圣何朝宗为代表的瓷雕为天下，被称为“东方艺术”珍品，享有“天下共宝之”的美誉，产品被誉为“国际瓷坛的明珠”。何朝宗的雕瓷刀法为何如此？如果手里有何朝宗的德化白瓷的藏友可以对比一下，他所创造的白瓷观音衣纹线条和随风飘拽的衣裙都能够准确地刻划出那种衣决飘飘的姿态、深浅得宜，具有的造型能力。对佛像的五官以及手、足的刻划更是细致入微，栩栩如生！不过也应此后世奉为德化瓷大师，仿者众多。那么对于如何辨别则是至关重要的，说实话对于德化白瓷三藏了解的也并不是特别透彻，也不敢说在这指点江山，不过是略知一二，如果你觉得对你有帮助则赠人玫瑰，手有余香，点个赞给个激励即可！
仿品由于是模型注浆后分段安装而成，那么就能了解到注浆成形工艺制作的出来的会有瓷浆流动纹路且通常呈垂直状，釉色呈奶白色，用放大镜观察也看不到有气泡，没有真品腴润悦目的特征，而且胎体过于轻薄。给人感觉过于死板，毫无生机犹如印刷制品，造型往往都是千篇一律的。而反观真品是因为手工制作，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹，且很多人不知道底内墙常常会留下手指按捏或者竹片按压的痕迹，这是判断其中的一个依据，第二点则是大师所做，能被称为大师肯定是有其功力所在，让世人所能对其作品持恭敬及仰望态度，在同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，你都能观察出其细微变化，而也正是因为这种细节变化才反映出作品的真实性，大师的作品都是栩栩如生带有灵气。